10 consejos para la mezcla de sonido para Logic Pro X

La mezcla de sonidos es la clave para lograr una experiencia auditiva cohesiva. Descubre diez secretos de estudio que te ayudarán a mezclar y producir excelentes pistas de sonido en Logic Pro X.

  • Mezcle después de completar la grabación. Es fácil ser absorbido para obtener el sonido perfecto cada vez que abres Logic Pro X, pero es más fácil mezclar tu proyecto después de que lo hayas escrito y grabado. No es necesario tener una línea divisoria rígida entre escribir, grabar y mezclar, pero es mejor esperar a que las pistas sean grabadas antes de intentar mezclar un sonido bien equilibrado.
  • Escuche el audio de referencia. Haga una lista de reproducción de sus mezclas de sonido favoritas, así como mezclas que sean competitivas en su mercado o relevantes para el proyecto. Escuche estas mezclas periódicamente para ver cómo se compara su mezcla y para verificar que se está moviendo en la dirección correcta. El audio de referencia debe estar en un formato sin pérdidas, no en mp3.
  • Planifique la mezcla antes de grabar. Sepa cómo deben equilibrarse las pistas antes de grabarlas. Si graba sus pistas al mismo nivel general que deberían estar en la mezcla, su trabajo de mezcla será aún más fácil. Probablemente te encontrarás grabando en niveles inferiores si planeas tu mezcla de esta manera.
  • Compruebe su mezcla a varios niveles de volumen. Puede hacer la mayor parte de la mezcla a bajo volumen, lo que le ayuda a concentrarse en el rango medio y puede hacer que sea más fácil conseguir un buen equilibrio. Cuando necesite mezclar instrumentos de graves o frecuencias bajas de ecualización, debe elevar el nivel a un volumen moderado. Su percepción de la frecuencia tiene una curva que es más extrema en un volumen bajo y más plana en un volumen moderado a alto. Elevar el volumen equilibra el espectro de frecuencias para que pueda aplicar el ecualizador y escuchar sus efectos con precisión. También te beneficiarás de comprobar la mezcla en varios dispositivos, como altavoces de portátiles, auriculares para iPod y estéreos de coche.
  • Aproveche el espectro estéreo para separar los instrumentos y evitar el enmascaramiento. El enmascaramiento se produce cuando los sonidos se superponen. El efecto es como tomar una fotografía de dos personas, pero una está de pie frente a la otra, de modo que sólo se puede ver a una persona en la foto. Si estuvieras de pie con las dos personas una al lado de la otra, podrías verlas a ambas y conseguir un efecto similar con tu audio utilizando todo el espectro estéreo disponible para organizar y presentar tus canciones.
  • Corta las frecuencias antes de aumentarlas. El realce de frecuencias cambia el sonido además del balance y puede causar un desplazamiento de fase no deseado. Si sientes que quieres un sonido diferente, amplía las frecuencias. Pero si quieres que una pista se corte a través de la mezcla, corta las frecuencias de otras pistas que están enmascarando la pista o corta las frecuencias que están causando que el sonido sea borroso y poco claro. A menudo, la reducción de las frecuencias bajas (hasta 250 Hz) puede limpiar un sonido apagado.
  • Crea tres profundidades distintas en tu mezcla: cerca, cerca y lejos. Su oyente puede percibir sólo dos o tres niveles de profundidad. Acerque los elementos de su mezcla al oyente manteniéndolos secos, sin reverberación. Aleja las cosas y agrándalas añadiendo reverberación y retardo. Una reverberación corta y larga puede proporcionar toda la profundidad que necesita.
  • Utilice las reverbs como efectos. Las reverbs pueden hacer más que recrear espacios acústicos. Por ejemplo, una reverberación cerrada podría considerarse un efecto y no una recreación de un espacio acústico. El plug-in de reverberación de Space Designer incluye muchos presets de reverberación con puerta y otros efectos raros y deformados.
  • Simplifique la configuración de su compresor. El compresor Logic Pro tiene dos mandos, Attack y Release. Olvídate de la gama completa de la perilla y usa los extremos para probar diferentes sonidos. Utilice estas cuatro configuraciones distintas de Ataque/Liberación: Rápido/Rápido, Lento/Lento, Rápido/Lento y Lento/Rápido. Utilice los ajustes de Ratio y Threshold para ajustar el nivel de compresión, pero utilice Attack y Release para definir el sonido. El tipo de circuito también afecta al sonido y puede proporcionarle una compresión transparente o tonos de color e incluso distorsionados.
  • Déle a un elemento el enfoque. Ocupado o escaso, su mezcla debe tener un elemento que es el centro de atención. El foco puede ser un grupo de temas, como la percusión o incluso la sección rítmica completa, pero la mayoría de las veces es un instrumento principal como la voz o las melodías instrumentales.
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